Montréal 2024 - La R'voyure Projet Trad

Le discours

Mot d’ouverture

Bonsoir et bienvenue à chacun d’entre vous. Merci d’être ici ce soir.

Merci d’avoir choisi de partager ce moment avec nous, de prêter votre voix, votre énergie et votre cœur à cette fête.

Votre présence ici, c’est le premier pas vers notre œuvre collective de ce soir.

En se rassemblant ici, nous participons à la richesse de notre communauté.

Et c’est dans cet esprit de communauté, de reconnaissance et de respect que nous remercions aussi la nation Kanien’kehá:ka de nous accueillir sur des terres qu’elle occupe depuis des millénaires, des terres qui n’ont jamais été cédées, partageant avec nous ce lieu de célébration et de rassemblement. On espère que les danses qu’on partage ce soir nous inspirent à habiter un réel processus de réparation et de réconciliation.

Ensemble, nous ne ferons pas que remplir les espaces entre nous, nous les transformerons en lieux vivants de partage.

Dans son célèbre discours à l’Assemblée nationale, Catherine Dorion mentionne un film de Pierre Perrault. Dans ce film-là, on voit une scène de party, un party populaire dans les années 60. Les gens jouent leur propre musique, d’autres gens dansent sur cette musique-là, ils sont en relation.

Le party est complètement autonome. Ces gens-là se rassemblent et se suffisent complètement à créer la fête.

Ensemble, nous serons cet espace de relation.

Plus près de nous, Cassandre Lambert-Pellerin du Centre de valorisation du patrimoine vivant explique que dans une veillée de danse, tu rencontres des gens, tu les touches, tu vis quelque chose avec des gens que tu connais pas nécessairement. C’est vraiment une rencontre réelle, tu vis un espèce de moment de grâce hors du temps.

Ensemble, on espère être hors du temps.

Pour l’autrice québécoise Véronique Côté, l’art nous lit, il lie plus fort, plus doux, il lie ailleurs et autrement.

Et pour la dramaturge Rébecca Déraspe, il répond à l’isolement et la solitude:

Y en a beaucoup des gens isolés, Des gens pour qui l’extérieur est hostile. Pis ça me fend de partout à l’idée d’imaginer cette solitude, parce que je pense ben ben ben sincèrement que la solution à ben ben ben des problèmes réside dans ça, dans cette amitié-là. Le sentiment de pas être tout seul, lui, y’est utile.

En se rassemblant ici, nous ne serons pas seuls, nous ne sommes pas seuls.

Pour revenir à Catherine Dorion, elle ajoute que la culture, c’est tout ça. C’est toutes ces façons d’entrer en contact, toutes ces façons très diversifiées d’être ensemble, qu’on invente sur le tas, qu’on perfectionne en passant du temps ensemble et qu’on adapte sans arrêt pour mettre à notre main à mesure qu’on change.

La culture, c’est la richesse la plus belle qui soit, parce que contrairement aux millions de dollars, si elle n’est pas partagée, elle ne vaut plus rien. Elle est l’anticorps naturel contre la solitude.

En se rassemblant ici, par notre volonté de partager un moment ensemble, nous contribuerons à des instants de résonance collective.

Des instants où il nous sera possible d’envisager de nouvelles formes d’amitié, de nouvelles rencontres, de nouveaux rêves.

Est-ce que ce soir, on peut se permettre de redéfinir ensemble qu’est-ce que ça veut dire de fêter?

La culture, c’est la richesse la plus belle qui soit, parce que contrairement aux millions de dollars, si elle n’est pas partagée, elle ne vaut plus rien.

– Catherine Dorion, Discours à l’Assemblée nationale

Les artistes

L’équipe de production

Sébastien Chalumeau

Coordination générale

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Sébastien est un artiste en danse qui travaille les danses traditionnelles comme matière à réflexion. D’abord en France puis au Québec, il se plaît à entretenir le lien entre patrimoine vivant et danse.

Interprète, il œuvre pour plusieurs chorégraphes et compagnies en danse contemporaine, en danse traditionnelle, et en gigue contemporaine (Zeugma Danse, Les Archipels).

Créateur, il délivre 3 pièces contemporaines (Linguæ motus ; Em.phase ; Ce qu’il y a autour) et est à la direction artistique de compagnies traditionnelles et d’un festival. Pour La R’voyure, il conçoit 2 productions complètes (La tisserande de la Celanese, Les Villeneuve-Beaudry) et active la conception et l’évolution artistique des 8 éditions des Manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain.

Idéateur, il est pour BIGICO commissaire associé sur plusieurs projets artistiques et chargé de projet (La Brigade Trad). Il administre aussi différents organismes qui soutiennent la communauté (Danse Traditionnelle Québec ; BIGICO ; Centre Mnémo ; Conseil québécois du patrimoine vivant).

Jonathan C.-Rousseau

Direction artistique

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Après plusieurs années d’implication au sein de l’ensemble folklorique Mackinaw comme danseur, professeur, puis chorégraphe et directeur artistique, Jonathan C.-Rousseau cofonde le groupe La R’voyure en 2011 dans lequel il assure un rôle de coordonnateur, d’interprète et de chorégraphe. Depuis une dizaine d’années, il ouvre ses horizons en prenant part à plusieurs projets professionnels comme interprète (Nancy Gloutnez, Isabelle Boulanger, Zeugma Danse, Les Archipels) et chorégraphe. Parallèlement, il co-organise des événements rassembleurs autour de la gigue et du flamenco en partenariat avec Sarah Bronsard et l’organisme BIGICO. Avant tout amoureux de la gigue et de tout ce qu’elle peut évoquer, il s’intéresse particulièrement au développement de techniques d’improvisation.

Vincent Dubé

Assistant de production

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Vincent a rejoint la R’voyure en automne 2022. Sa passion et ses connaissances en danse traditionnelle proviennent des nombreuses années d’implication au sein de la Compagnie de danse Mackinaw de Drummondville. Le sentiment d’appartenance que lui procure la danse traditionnelle est ce qui la rend si passionnante et valorisante à ses yeux. Sa participation aux incubateurs en gigue contemporaine du diffuseur BIGICO l’a motivé à approfondir ses réflexions artistiques, tous médiums confondus.

Isabelle Simard-Lapointe

Assistante de production

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Isabelle débute la danse à l’âge de 4 ans. Native de Québec, elle danse avec la troupe Les Tourbillons de Beauport pendant près de 20 ans, ce qui lui permet de maîtriser la danse traditionnelle québécoise ainsi que la danse irlandaise. Isabelle compétitionne pendant 10 ans partout au Canada et aux États-Unis, participe à des festivals en France et Italie et enseigne au sein de sa troupe pour prendre sa retraite compétitive à l’âge de 23 ans. Par la suite, elle bâtit une troupe de danse, CharmRock, à l’aide d’Andréanne Juneau et Elizabeth St-Cyr pour continuer sa passion des spectacles sur les scènes du Festival d’Été de Québec, Festival Celtique, Envol et Macadam ainsi que plusieurs petites scènes alternatives. Maintenant à Montréal, elle retrouve sa passion pour la danse traditionnelle au sein de La R’voyure!

David Tessier

Direction des communications

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Initié dès son jeune âge aux arts traditionnels par l’école de danse Les Pieds Légers de Laval, David y a acquis la majorité de sa formation en gigue et en danse traditionnelle. Ce qui était à la base un loisir s’est rapidement transformé en passion. Il poursuit son implication dans le milieu trad au sein du groupe La R’voyure depuis 2017, avec qui il contribue activement à des projets variés, ainsi qu’à la réflexion et à la gestion des activités du groupe.

Rose-Lilas Bastien Turgeon

Direction technique

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Passionnée par la culture sous toutes ses formes, Rose-Lilas n’est jamais bien loin des planches. Elle découvre la danse traditionnelle au sein des Chamaniers de Saint-Hyacinthe à l’âge de huit ans et y dansera pendant dix ans. Depuis sa graduation du programme de Gestion et techniques de scène en 2019, elle travaille en coulisse de différentes productions culturelles. Un vrai couteau suisse, ses expériences sont variées, allant de la direction technique à la logistique, en passant par la régie, l’éclairage ou l’assistance à la mise en scène. C’est sa curiosité qui la pousse à constamment diversifier ses expériences. Elle est très fière de se joindre à l’équipe de La R’voyure et de contribuer à un projet qui la fait vibrer.

Nos invité.es

Rachel Aucoin

Piano

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Rachel Aucoin est une pianiste d’accompagnement spécialisée en musique traditionnelle. Diplômée en interprétation classique et en didactique instrumentale, sa collaboration avec de grands solistes du milieu trad est riche et vaste, de même que sa discographie. Directrice de l’organisme Maréemusique depuis sa fondation en 2011, elle y développe des activités en lien avec le patrimoine vivant, telles les Veillées de Bellechasse et le camp de Souches à Oreilles.

Stéphanie Lépine

Violon et chant

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Violoneuse de talent depuis plus de 30 ans, elle est née et évolue toujours au sein d’une famille de musiciens. Son jeu énergique, sensible et envoûtant s’est fait entendre en spectacle à travers l’Amérique du Nord (avec les groupes La Galvaude et Norouet) ainsi que sur de nombreux albums (Habillés en Propre, La Grande Ligne, Excès de Trad, Galant, tu perds ton temps, De Temps Antan, etc.)

Excellente pédagogue et co-fondatrice du Camp de violon Traditionnel de Lanaudière, elle continue de transmettre son savoir lors de camps spécialisés en musique traditionnelle ou en cours privés. Passionnée par la musique associée à la danse, on peut l’entendre fréquemment dans les veillées, où elle nous entraîne subtilement dans une danse sans fin…

Capucine Maldague Mathieu

Câll

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Capucine débute sa carrière en 1998 comme professeure de violon classique. Après une formation à l’Université Laval, elle performe au Québec et au Nouveau-Brunswick avec entre autres Le Chœur des Hivers et l’Atelier de musique baroque de l’Université Laval, et en tant que pigiste pour divers événements. Depuis 8 ans, elle s’investit professionnellement dans la musique traditionnelle comme violoneuse, chanteuse, câlleuse de danses et compositeure. Elle fonde et mène La Veillée de Lévis depuis 2018 et coorganise La Danse trad au Cœur du Village en 2022 et 2023. Elle est invitée comme câlleuse et formatrice dans plusieurs veillées au Québec, au Festival Les Rendez-vous ès TRAD, au Festival Kaléidoscope et au Carnaval de Québec. Elle câlle régulièrement avec La Famille Aucoin et lors d’animations scolaires avec le duo Capucine et Martin. Reconnue dans le milieu, elle participe aux productions audio-vidéo suivantes: Une capsule à La Fabrique culturelle, les vidéos de Organise le meilleur party! KARAOKÉ DANSE TRAD, et le Radiothon 2023 de CKJL 89,1.

Dani Tardif

Conte et chant

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Dani Tardif, artiste queer non-binaire basé.e à Tio’tia:ke/Montréal, chante et raconte des histoires sous plusieurs formes (contes, poèmes, art audio, art radio, vidéo, performance). À travers ses œuvres, Dani cherche à rendre poreuses les lignes entre la fiction et l’ethnographie, la magie et le politique. Être de nuances et d’hybridité, iel explore le vulnérable, les deuils, les désirs et le mystérieux qui émergent dans l’interstice entre l’individuel et le collectif. Ses œuvres vidéos ont été projetées au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Allemagne et en Autriche (Hron, a country of ghosts 2019, bonds 2018). Iel rédige actuellement son premier recueil de poésie, Saisons, en plus de développer un projet de récit sonore queer futuriste Q_Descendants. Depuis 2023, grâce à une bourse de perfectionnement du CALQ, Dani explore le conte queer merveilleux (Festival Interculturel de contes de Montréal, Rendez-vous des grandes gueules de Trois-Pistoles).

Nos interprètes

Ann-Caroline Boisvert-Noël

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Ann-Caroline Boisvert-Noël est une interprète et chorégraphe en danse traditionnelle québécoise et internationale. Piquée par la passion de la danse folklorique depuis maintenant 21 ans, elle a eu la chance d’apprendre et d’évoluer au sein de divers ensembles folkloriques, comme Les Pieds Légers de Laval et l’ensemble folklorique Mackinaw. Ses nombreuses tournées dans les festivals internationaux lui ont permis d’acquérir une grande expérience de la scène, tout ayant la chance d’apprendre des pas de danses des quatre coins du monde. Cela l’a menée à orchestrer divers projets, que ça soit en tant que directrice artistique des Chamaniers de Saint-Hyacinthe ou encore en collaborant avec l’équipe artistique du Mondial des Cultures de Drummondville. Elle poursuit maintenant son cheminement en danse traditionnelle québécoise au sein de La R’voyure depuis 2013.

Félix Bourret

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Félix rejoint rapidement La R’voyure après sa création, mais pas toujours comme interprète. Danseur, trésorier, accompagnateur, ami, il change de chapeau selon l’évolution du groupe et ses projets personnels. Après quelques années à soutenir La R’voyure du côté administratif, et une pause de la danse de près de 5 ans, il réenfile ses souliers pour cette nouvelle édition des Manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain! Le plaisir de la danse a ravivé le plaisir de partager la scène avec ses amis et le désir de partager et faire découvrir tout ce que La R’voyure a à vous offrir!

Jonathan C.-Rousseau

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Après plusieurs années d’implication au sein de l’ensemble folklorique Mackinaw comme danseur, professeur, puis chorégraphe et directeur artistique, Jonathan C.-Rousseau cofonde le groupe La R’voyure en 2011 dans lequel il assure un rôle de coordonnateur, d’interprète et de chorégraphe. Depuis une dizaine d’années, il ouvre ses horizons en prenant part à plusieurs projets professionnels comme interprète (Nancy Gloutnez, Isabelle Boulanger, Zeugma Danse, Les Archipels) et chorégraphe. Parallèlement, il co-organise des événements rassembleurs autour de la gigue et du flamenco en partenariat avec Sarah Bronsard et l’organisme BIGICO. Avant tout amoureux de la gigue et de tout ce qu’elle peut évoquer, il s’intéresse particulièrement au développement de techniques d’improvisation.

Rachel Carignan

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Issue du milieu de la danse traditionnelle, Rachel Carignan s’implique d’abord comme élève puis, depuis 2019, comme spécialiste au sein de l’ensemble folklorique Mackinaw. Elle termine en 2015 un DEC en danse au cégep de Drummondville. Elle complète en 2019 un baccalauréat en enseignement de la danse à l’Université du Québec à Montréal. Elle complète également un AEC en nouvelles stratégies d’intervention en danse à l’été 2020 au cégep de Drummondville.

Depuis 2016, elle s’implique comme interprète et chorégraphe au sein du différents projets, plusieurs portés par l’organisme BIGICO. Elle rejoint également en 2017 La R’voyure, un organisme qui se spécialise dans le ludisme des codes de la danse traditionnelle québécoise. En 2021, elle est engagée comme interprète pour la compagnie de danse Zeugma Danse qui se produit à l’aide d’un amalgame dynamique de gigue québécoise, de percussion corporelle et de mouvement contemporain.

La gigue, la danse traditionnelle et le mouvement contemporain se retrouvent au cœur des intérêts et des projets de cette artiste et enseignante.

Katrine Chalifoux

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Katrine Chalifoux est détentrice d’un baccalauréat en enseignement de l’art dramatique à l’école supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal. Enseignante en art dramatique au secondaire, elle baigne depuis quelques années dans cet univers où adaptation et créativité sont des mots-clés. Par ailleurs, c’est en travaillant depuis 2013 au sein de l’organisme GymnO Laval (loisirs adaptés pour des jeunes avec des difficultés d’apprentissages) qu’elle développe un grand intérêt pour les clientèles marginalisées. Parallèlement à ses études en théâtre, Katrine a dansé pendant plus de dix ans auprès de l’ensemble folklorique Les Bons Diables qui se spécialise en gigue québécoise et en folklore international. Depuis, elle a rechaussé ses souliers fibrés dans différents collectifs tel que Impro-Gigue Québec et La R’voyure. Son bagage de danseuse-gigueuse et son intérêt pour les interprètes atypiques l’ont menée à s’impliquer depuis 2014 au sein de la compagnie Maï(g)wenn et les Orteils. Ses années de pratique comme artiste-pédagogue jumelées à son expérience dans le milieu de la danse lui ont permis de forger son expertise dans l’art de la composition théâtrale au sein de différents projets artistique.

Sébastien Chalumeau

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Sébastien est un artiste en danse qui travaille les danses traditionnelles comme matière à réflexion. D’abord en France puis au Québec, il se plaît à entretenir le lien entre patrimoine vivant et danse.

Interprète, il œuvre pour plusieurs chorégraphes et compagnies en danse contemporaine, en danse traditionnelle, et en gigue contemporaine (Zeugma Danse, Les Archipels).

Créateur, il délivre 3 pièces contemporaines (Linguæ motus ; Em.phase ; Ce qu’il y a autour) et est à la direction artistique de compagnies traditionnelles et d’un festival. Pour La R’voyure, il conçoit 2 productions complètes (La tisserande de la Celanese, Les Villeneuve-Beaudry) et active la conception et l’évolution artistique des 8 éditions des Manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain.

Idéateur, il est pour BIGICO commissaire associé sur plusieurs projets artistiques et chargé de projet (La Brigade Trad). Il administre aussi différents organismes qui soutiennent la communauté (Danse Traditionnelle Québec ; BIGICO ; Centre Mnémo ; Conseil québécois du patrimoine vivant).

Lou-Anne Denis-Masson

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Lorsqu’elle rejoint La R’voyure en 2016, Lou-Anne y découvre un groupe motivé, créatif et apprécie l’implication des membres pour l’organisation des différents projets. Elle s’y investit alors comme secrétaire des réunions et fait bénéficier au groupe de ses talents de gestion et de classification. Les Manteaux su’l lit pis les bottes dans l’bain est l’événement qui cumule ce que représente La R’voyure à ses yeux : la passion du trad, la convivialité, la communauté et le goût pour la fête. En parallèle, Lou-Anne est également enseignante au primaire depuis dix ans ainsi que la maman d’un coquin petit garçon.

Vincent Dubé

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Vincent a rejoint la R’voyure en automne 2022. Sa passion et ses connaissances en danse traditionnelle proviennent des nombreuses années d’implication au sein de la Compagnie de danse Mackinaw de Drummondville. Le sentiment d’appartenance que lui procure la danse traditionnelle est ce qui la rend si passionnante et valorisante à ses yeux. Sa participation aux incubateurs en gigue contemporaine du diffuseur BIGICO l’a motivé à approfondir ses réflexions artistiques, tous médiums confondus.

Mariève Mauger-Lavigne

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À l’âge de 7 ans, Mariève Mauger-Lavigne a été initiée et formée à la gigue et la danse traditionnelle dans l’organisme Les Pieds Légers de Laval. Elle a fait partie de cet organisme pendant plus de 20 ans. En 2013, elle rejoint La R’voyure, un groupe au sein duquel elle occupe diverses fonctions administratives et organisationnelles, en plus d’y être interprète. En 2018 et 2019, elle agit à titre de chargée de projet pour l’événement Les manteaux sul l’lit pis les bottes dans l’bain. Mariève détient une maîtrise en philosophie (2017) et enseigne depuis 2015 cette discipline au cégep. La convergence de sa formation universitaire, de son métier et de son implication dans le milieu de la danse traditionnelle l’a amenée à réfléchir à la transmission, à la tradition et à la manière dont des enjeux sociopolitiques contemporains peuvent s’incarner dans les arts traditionnels.

Mélina Mauger-Lavigne

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Mélina est gigueuse, danseuse, percussionniste (bodhrán et podorythmie) et chanteuse spécialisée dans les arts traditionnels. Initiée dès son jeune âge à la danse traditionnelle et la gigue par Les Pieds Légers de Laval, elle explore maintenant les arts traditionnels sous de nouveaux angles. En effet, en 2017 elle co-crée Germaine, groupe composé de 5 femmes qui fait une lecture féminine et féministe des chansons traditionnelles et accompagne le chant par la gigue, la percussion et le violon. De plus, curieuse de s’exposer à d’autres façon de giguer, elle participe depuis plusieurs années à des projets tels que La Chasse-Balcon (2017-2022), Chorus de Jonathan C.-Rousseau, les Soirées d’improvisation giguée et Gigues Virtuoses de bigico.tv. De surcroît, elle développe depuis 2019 ses aptitudes de câlleuse, qu’elle eut la chance de mettre en pratique lors de plusieurs animations dans des bals folks en France. Enfin, elle s’implique activement dans le groupe La R’voyure à titre d’interprète et de chorégraphe, ce qui lui permet de poursuivre ses réflexions et sa pratique de la danse traditionnelle et de la gigue.

Laurence Paquette

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Laurence a été initiée à l’art de la gigue et de la danse traditionnelle grâce à la bonne idée de sa maman de l’inscrire à des cours dès ses cinq ans. Elle a dansé avec Les Chamaniers de Saint-Hyacinthe pendant plusieurs années, puis a rejoint La R’voyure en 2016. Ce qu’elle préfère dans la danse, c’est de pouvoir se retrouver entre ami.es, rire et partager.

Louis Roy

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Véritable passionné de la danse, Louis Roy a consacré plus de 20 ans à danser pour les ensembles traditionnels. Dès l’âge de 18 ans, il prend en charge la direction artistique de l’ensemble folklorique Les Chamaniers de Saint-Hyacinthe.

En 2018, il s’établit dans la ville de Montréal pour accomplir un baccalauréat en interprétation de la danse à l’Université du Québec à Montréal. C’est dans la même année qu’il se joint au fabuleux groupe La R’voyure !

Depuis 2019, il est interprète pour la compagnie Zeugma Danse qui puise sa signature à travers une fusion de gigue québécoise, de percussion corporelle et de mouvement contemporain.

Enseignant, chorégraphe, répétiteur, collaborateur… C’est au travers de tous ces rôles qu’il manie année après année un patrimoine vivant axé vers l’avenir.

Isabelle Simard-Lapointe

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Isabelle débute la danse à l’âge de 4 ans. Native de Québec, elle danse avec la troupe Les Tourbillons de Beauport pendant près de 20 ans, ce qui lui permet de maîtriser la danse traditionnelle québécoise ainsi que la danse irlandaise. Isabelle compétitionne pendant 10 ans partout au Canada et aux États-Unis, participe à des festivals en France et Italie et enseigne au sein de sa troupe pour prendre sa retraite compétitive à l’âge de 23 ans. Par la suite, elle bâtit une troupe de danse, CharmRock, à l’aide d’Andréanne Juneau et Elizabeth St-Cyr pour continuer sa passion des spectacles sur les scènes du Festival d’Été de Québec, Festival Celtique, Envol et Macadam ainsi que plusieurs petites scènes alternatives. Maintenant à Montréal, elle retrouve sa passion pour la danse traditionnelle au sein de La R’voyure!

David Tessier

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Initié dès son jeune âge aux arts traditionnels par l’école de danse Les Pieds Légers de Laval, David y a acquis la majorité de sa formation en gigue et en danse traditionnelle. Ce qui était à la base un loisir s’est rapidement transformé en passion. Il poursuit son implication dans le milieu trad au sein du groupe La R’voyure depuis 2017, avec qui il contribue activement à des projets variés, ainsi qu’à la réflexion et à la gestion des activités du groupe.

Ève Tessier

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Passionnée de la danse traditionnelle depuis l’âge de 7 ans, Ève sait éveiller le plaisir de la danse chez les gens. Elle sait partager ses connaissances et son amour de la danse traditionnelle québécoise, mais également des danses internationales. Ève touche le cœur des gens par son dévouement, sa patience et son désir de vivre de beaux échanges. La rythmique et la percussion des pieds sont des aspects de la danse québécoise qui la font vibrer. Ève a grandi au sein de l’ensemble folklorique Mackinaw de Drummondville. Elle fait partie de l’équipe artistique de Mackinaw depuis 2016. Depuis 2019, elle devient coordonnatrice de l’école de danse de Mackinaw et directrice des répétitions de la compagnie. Elle développe également le programme SuperTrad, pour sensibiliser les jeunes de primaire à la danse traditionnelle. Rien n’arrête Ève dans sa volonté de s’outiller pour mieux transmettre sa passion. Elle a été également enseignante à Jeunes musiciens du monde. Ce projet lui permet d’aider des enfants en leur permettant de s’épanouir par le biais de la danse. C’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’Ève s’est jointe à l’équipe de spécialistes en danse de Tradansa en 2013. Elle accumule des formations données par le Conseil québécois du patrimoine vivant depuis 2006. Dès sa fondation, elle intègre la compagnie La R’voyure, au sein de laquelle elle agit autant comme interprète qu’en tant que chorégraphe.

Notre house band

Francis Demers

Direction musicale et accordéon

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À l’adolescence, Francis est initié à l’accordéon alors qu’il travaille comme apprenti cordonnier. Ce premier contact avec la musique traditionnelle est déterminant. Dans les années qui suivent, il travaille au Village québécois d’antan, participe aux activités de l’association des accordéonistes de la région de Drummondville et joint l’ensemble folklorique Mackinaw. S’il effectue des études en arts visuels axées sur la pratique actuelle, il consacre néanmoins ses temps libres aux arts traditionnels. Il aura l’occasion de parfaire le chant auprès de Robert Bouthillier, la gigue auprès de Normand Legault et l’accordéon auprès de Julie Simard. À titre de musicien, il participe à plusieurs tournées internationales avec différentes troupes de danse folklorique. Il participe à la fondation de La R’voyure et en assure la direction musicale pendant plusieurs années. À sa façon, il cherche, documente et revisite des chansons et des airs traditionnels.

Eugénie Côté-Gaudet

Violon

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Violoniste classique depuis 10 ans, Eugénie Côté-Gaudet est étudiante en musique au Cégep de Drummondville. Elle s’intéresse à plusieurs autres instruments dont le piano, la clarinette et le saxophone, et elle touche également à divers styles musicaux tels que le jazz et le pop. Voulant imiter les violoneux des albums de son enfance, Eugénie débute la musique traditionnelle au Village québécois d’antan. Rapidement, elle attrape la piqûre du trad et progresse aux côtés d’autres musiciens chevronnés, notamment à travers les jams et autres évènements de musique traditionnelle québécoise.

Gabriel-Vincent Beaudoin

Violon

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Violoniste, chanteur et gigueur, Gabriel a amorcé son parcours en musique à l’âge de 11 ans. C’est avec le violon classique qu’il fait ses premiers pas tout en cultivant une passion grandissante pour le terroir musical du Québec et d’ailleurs. Grâce à 7 années de musique au Village québécois d’antan, de multiples formations, voyages et expériences, il a développé son savoir-faire.

Mathieu Gagné

Guitare

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Originaire de Lanaudière, Mathieu a grandi dans l’influence des musiciens traditionnels de la région. La maison familiale est fréquemment le théâtre de partys de musique qui s’étirent jusqu’aux petites heures et où défilent de nombreux musiciens qui ont fait la renommée de la région, dont des membres de groupes marquants comme La Bottine souriante, Guignolée, Manigance. Sa passion pour la musique se manifeste très tôt.

Comme guitariste-accompagnateur de trad, Mathieu aime dire qu’il a appris « comme les vieux », c’est-à-dire à l’oreille, sans technique particulière. En 2015, il fonde le trio Ziguezon avec Anne-Marie Leclerc et Louis Charbonneau. Il a aussi participé pendant plusieurs années au projet La Chasse-Balcon, en plus de d’animer des jams et d’accompagner plusieurs musiciens de la scène trad dans divers engagements.

Charles Labrèche

Violon

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Charles Labrèche débute ses apprentissages en danse traditionnelle à la Compagnie de danse Mackinaw de Drummondville pour laquelle il y évolue encore aujourd’hui à titre d’interprète. Il participe à d’autres projets de danse chez Les Chamaniers de Saint-Hyacinthe, La R’voyure et BIGICO. En 2023, il présente la phase finale d’un incubateur de recherche en gigue contemporaine (10 pieds sous tête) au Théâtre aux Écuries, produit par BIGICO.

Pianiste classique de formation, Charles débute l’apprentissage de la musique traditionnelle québécoise au Village québécois d’antan de Drummondville. Il apprend le violon, la guitare et la mandoline auprès de musiciens d’expérience. Il accumule des connaissances en la matière en suivant une formation personnalisée avec la violoneuse notoire Stéphanie Lépine. Il se produit comme musicien dans plusieurs projets de la scène trad au Québec, comme l’événement Les Manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain organisé par La R’voyure, en 2 Temps, Option Trad, le Centre de valorisation du patrimoine vivant et plusieurs autres. Il anime régulièrement des sessions de musique traditionnelle québécoise à Montréal, aux bars La Petite Marche et le Vices&Versa.

L'artistique

Répertoire

01

Richelieu

Première représentation: 2016

Chorégraphie: Jonathan C.-Rousseau

Musique: Hommage à Stéphane Landry et Capitaine Trompeur

Câll: Mélina Mauger-Lavigne

Interprètes: Félix Bourret, Ann-Caroline Boisvert-Noël, Rachel Carignan, Katrine Chalifoux, Sébastien Chalumeau, Lou-Anne Denis-Masson, Vincent Dubé, Mariève Mauger-Lavigne, Laurence Paquette, Louis Roy, David Tessier, Ève Tessier

Danse importante du répertoire de La R’voyure, Richelieu faisait partie du tableau Faubourg à m’lasse et reproduisait l’esprit d’une pratique de la danse traditionnelle dans les quartiers plus ouvriers de Montréal au moment de l’exode rural et de la transformation de la société traditionnelle en société industrielle. Les figures de cette danse ont été puisées dans plusieurs sets carrés répertoriés dans la région de la vallée du Richelieu, archivées aux Archives de folklore de l’Université Laval.

À la suite des derniers projets et dernières réflexions du groupe, en cohérence avec notre démarche, nous avons voulu y ajouter une nouvelle touche en y effaçant toute appartenance au genre.

Fun Fact

Le chorégraphe intègre le câll comme aspect artistique de la chorégraphie. Dans la première version, le câll intégré se faisait en anglais.

Suggestion culturelle

Yaëlle Azoulay, Pierre Chartrand et Martine Billette ont créé un numéro mettant spécifiquement le câll en valeur lors de la dernière édition des Manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain à Montréal.

Une veillée de danse c’est que tu rencontres des gens, tu les touches, tu vis quelque chose avec des gens que tu connais pas nécessairement. C’est vraiment une rencontre réelle, tu vis une espèce de moment de grâce hors du temps.

– Cassandre Lambert-Pellerin, Podcast: Nous ne sommes pas seuls – Patrimoine vivant

02

Valse de mes parents

Première représentation: 2024

Chorégraphie: Jonathan C.-Rousseau

Musique: Valse de mes parents (composition de Paul Bernier)

Interprètes et collaborateur.trices à la création: Sébastien Chalumeau, Mélina Mauger-Lavigne, Louis Roy, Ève Tessier

La R’voyure a fait beaucoup de recherche autour des danses de couple, notamment la valse, dans les dernières années. Le travail de couple demande une expertise particulière que nous avons souhaité mettre en valeur dans cette chorégraphie. Cette pièce propose une valse dynamique et technique qui demande une collaboration précise de la part des deux partenaires.

La chorégraphie s’est laissée influencer par le principe du bal dans lequel les couples pivotent constamment dans l’espace dans un sens défini.

Fun Fact

Chaque séquence de valse a un nom spécifique pour aider les danseur.ses à se rappeler de la chorégraphie: le chérubin f*cker, le lapin, le spin off, la smoke, la petite douceur et le pas touche.

Suggestion culturelle

Le film Le grand bal, film documentaire français, réalisé par Laetitia Carton. Le film documente la pratique des danses européennes dans le cadre de l’événement majeur Le grand bal de l’Europe qui a lieu chaque année à Gennetines, en France.

On veut abolir les murs qui se sont dressés entre l’Autre pis nous. On veut retrouver le mot instinct.

– Rébecca Déraspe, Combattre le why-why

03

Gatineau

Première représentation: 2014

Chorégraphie: Jonathan C.-Rousseau

Musique: L’air mignonne (Simon Riopel)

Interprètes: Félix Bourret, Katrine Chalifoux, Lou-Anne Denis-Masson, Vincent Dubé, Laurence Paquette, Louis Roy, Isabelle Simard-Lapointe, David Tessier

Cette pièce est fortement inspirée du set de Ste-Cécile-de-Masham, répertorié dans le livre La Danse traditionnelle dans la vallée de la Gatineau. Le chorégraphe a souhaité mettre l’emphase sur tout ce qui entoure les figures dans un set carré (les regards, les micro-mouvements, les déplacements parasites) en utilisant une musique ralentie. La musique évoque une forme de nostalgie et une bienveillance qui se reflètent dans l’interprétation des danseur.ses. Parce que les arts traditionnels, ça peut aussi être doux!

Fun Fact

L’idée originale de la danse a émergé grâce à la musique, utilisée par l’équipe de musicien.nes lors de la première tournée de La R’voyure en 2013 et entendue sur une base régulière dans les jams du Vices & Versa à Montréal!

Suggestion culturelle

La Danse traditionnelle dans la vallée de la Gatineau (édition révisée), Raymond Beauchamp, Francine Sicard et Lucien Barrette, 2012.

L’art lie. Il lie plus fort, plus doux, il lie ailleurs et autrement. L’art nous connecte à d’autres humains, présents ou absents.

– Véronique Côté

04

Turlutte giguée V2

Première représentation: 2023 (V1)

Chorégraphie: Jonathan C.-Rousseau

Musique: Reel chanté, en décembre 1953, par Pierrot Haché, Le Goulet, Shippagan, N-B – recueilli par Dominique Gauthier – Archives de folklore de l’Université Laval

Interprètes: Rachel Carignan, Katrine Chalifoux, Sébastien Chalumeau, Lou-Anne Denis-Masson, Mariève Mauger-Lavigne, Mélina Mauger-Lavigne, David Tessier

La chanson a toujours fait partie de La R’voyure, que ce soit dans les longs trajets d’autobus en tournée ou dans les projets artistiques sur scène. Turlutte giguée se veut un travail plus précis d’arrimage entre la rythmique d’une turlutte et celle de la gigue. Un merci spécial à Francis Demers qui nous a permis de découvrir cette magnifique turlutte dénichée aux Archives de Folklore de l’Université Laval!

Cette deuxième version de la chorégraphie réserve quelques surprises.

Fun Fact

À la fin de la pièce, les artistes ont repiqué l’enregistrement tel qu’il a été interprété au moment de la collecte, c’est-à-dire qu’ils font les arrêts exactement aux mêmes endroits que Pierrot Haché pour reprendre leur souffle.

Suggestion culturelle

La Turlutte des Little-Delisle. À noter que Monique Jutras a participé au micro ouvert des Manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain à deux reprises (en 2014 et 2017).

Nous nous devons de savoir que la tradition orale existe et que c’est elle qui nous permet de se perpétuer, dans nos enfants, dans les oreilles de ceux qui écoutent.

– Natasha Kanape Fontaine, Discours d’ouverture au 10e Festival de l’Innucadie

05

Le mixer

Première représentation: 2024

Chorégraphie et coordination du numéro: Louis Roy

Musique: La gigue à Japhette (du répertoire de Fernand Dionne) / reel du Brae (du répertoire de Preston MacKinnon)

Interprètes: Félix Bourret, Ann-Caroline Boisvert-Noël, Jonathan C.-Rousseau, Katrine Chalifoux, Sébastien Chalumeau, Lou-Anne Denis-Masson, Vincent Dubé, Mélina Mauger-Lavigne, Mariève Mauger-Lavigne, Louis Roy, Isabelle Simard-Lapointe, David Tessier, Ève Tessier

Interprètes invités: Marianne Beaulieu, Stéphanie Boulay, Andrée-Anne Côté, Anémone Cournoyer-Benoît, Éva Dortélus, Naomie Côté, Gaëlle Ferri-Vézina, Andréanne Juneau, Camille Labrèche, Sarah Leblanc-Gosselin, Alix Moreau, Laurence Proulx, Étienne Rouleau-Mailloux, Cathia Rouleau-Verville, Mathilde Taillon

Par cette pièce, La R’voyure souhaite mettre en valeur la beauté du mouvement artistique des danses folkloriques scéniques tel qu’il s’est décliné dans la deuxième moitié du XXe siècle, en mettant l’accent sur la force du nombre, sur les effets de masse, et sur la mise sur scène du plaisir de la danse.

Louis Roy s’est inspiré de la bastringue et des figures qui la composent afin d’en faire un mixer nouveau genre qui invite à la rencontre et au plaisir de danser par les nombreux changements de partenaires.

Pour accentuer la force du rassemblement et de la communauté, le groupe a fait appel à 16 danseur.ses supplémentaires qui ont généreusement accepté de contribuer à cette édition des Manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain.

Fun Fact

Certaines des danseuses invitées qui participent à la chorégraphie n’avaient pas dansé depuis plus de dix ans! Une belle occasion de renouer avec le plaisir de la danse!

Suggestion culturelle

La cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Montréal en 1976, où l’on voit les Sortilèges dans des chorégraphies de groupes, en plein cœur du mouvement des danses folkloriques.

Lorsqu’une seule personne rêve, ce n’est qu’un rêve. Mais si beaucoup de personnes rêvent ensemble, c’est le début d’une nouvelle réalité.

– Friedensreich Hundertwasser

06

Brandy à 3

Première représentation: 2024

Chorégraphie: Louis Roy, à partir de gigues du répertoire de Pierre Chartrand

Musique: Brandy William Gagnon (provenant d’une version de Philippe Bruneau)

Interprètes: Ann-Caroline Boisvert-Noël, Louis Roy, Ève Tessier

Les structures rythmiques en 3/2 et les pas de danse qui les accompagnent sont une véritable richesse du patrimoine immatériel du Québec. Ce brandy à 3 a été créé à partir de pas de brandy enseignés par Pierre Chartrand combinés à une groove moderne et singulière et quelques clins d’œil à une autre chorégraphie de brandy du répertoire de La R’voyure.

La virtuosité et l’originalité des rythmes et des figures du danseur et des danseuses suivent le caractère exalté de la mélodie.

Fun Fact

Il s’agit de la troisième chorégraphie de La R’voyure sur cette même mélodie, les deux premières ayant été créées en 2013, par Sébastien Chalumeau, dont l’une s’inspirait du mémoire de maîtrise de Pierre Chartrand (voir suggestion culturelle).

Suggestion culturelle

Le mémoire de maîtrise de Pierre Chartrand sur le brandy, de l’université de Paris-Sorbonne. Gigue et revivalisme au Québec: l’exemple du brandy.

Ce rythme des pieds devient celui de tous. Le battement de nos cœurs, quelque chose de fort, quelque chose de bouleversant Comme si ce danseur-là me racontait une part cachée, une part oubliée de moi.

– Anaïs Barbeau-Lavalette, Pas Perdus: carnet de création

07

Set de l’Outaouais

Première représentation: 2023

Chorégraphie: Jonathan C.-Rousseau, à partir de gigues du répertoire de Martine Billette

Musique: Forester’s clog (trad) / 6/8 de la grave (Rémi Pagé) / Reel à Gilbert Jalbert (Réjean Lizotte)

Interprètes: Ann-Caroline Boisvert-Noël, Félix Bourret, Jonathan C.-Rousseau, Katrine Chalifoux, Sébastien Chalumeau, Lou-Anne Denis-Masson, Vincent Dubé, Mélina Mauger-Lavigne, Mariève Mauger-Lavigne, Laurence Paquette, Louis Roy, Isabelle Simard-Lapointe, David Tessier, Ève Tessier

Les prestations que l’on peut observer dans les concours de gigue de la Ottawa valley sont généralement structurées en trois styles: la clog, la jig (6-8), puis le reel. Le Set de l’Outaouais tente de reproduire cette structure par une succession de trois pièces musicales ayant chacune une forme rythmique différente.

C’est à la suite d’un atelier donné par Martine Billette aux artistes de La R’voyure en 2014 que le groupe a commencé à travailler le style de l’Outaouais, notamment dans une chorégraphie (nommée Martine, nous n’étions pas très originaux dans nos noms de danses). Huit ans plus tard, nous avons eu le souhait de creuser davantage le style en y ajoutant de nouveaux pas de son répertoire qu’elle a gentiment voulu partager avec nous.

Fun Fact

Martine Billette a participé à deux reprises aux Manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain: en 2014 et en 2023!

Suggestion culturelle

Nous vous proposons de découvrir The Heritage Projekt, un projet musical opérant la rencontre de deux formations (Curly Strings et The April Verch Band) mélangeant de la musique traditionnelle canadienne d’Ottawa Valley et de la musique scandinave.

Ces traces de notre goût du partage, de la fête ou de la danse, sont aussi des marqueurs d’ouverture d’une société en transsudation constante

– Jean-François Létourneau, Sébastien Langlois, En montant la rivière

La garde-robe

Costumes

La démarche

Au même titre que les arrangements musicaux ou le cheminement chorégraphique, le choix artistique des costumes véhicule ce qu’on veut faire dire à la danse. La R’voyure conscientise cet aspect depuis ses débuts, que ce soit pour rendre hommage à la culture folklorique revivaliste ou pour s’ancrer dans une époque donnée, incluant le moment présent.

À ce propos, La R’voyure a souhaité conjuguer des considérations esthétiques avec sa démarche artistique générale prônant l’authenticité et la spontanéité individuelle en faisant appel à la conceptrice Cloé Alain-Gendreau pour une proposition aspirant à souligner l’universalité, la fluidité et l’intemporalité des arts traditionnels, également explorées au niveau de la musique, du mouvement et de la contextualisation, par Le costume velours : un éclatement cohérent des formes et des couleurs dans l’audace et la décontraction.